Anxieux - Bambi [Jaune]

Le deuxième album d'Anxious, Bambi, sortira cet hiver chez Run For Cover Records. Ces dernières années ont été intenses pour le quintette de Fairfield, dans le Connecticut – depuis la sortie de leur premier album Little Green House, ils n'ont eu de temps que pour des tournées incessantes avec des groupes comme Bayside, Drug Church et The Wonder Years.

Quelque part au cours de cette routine infernale, le chanteur Grady Allen était assis dans une chambre d'hôtel et est tombé sur un nom tapé dans un mémo oublié depuis longtemps sur son téléphone : Bambi. « Nous aurions dû nommer le groupe Bambi », se souvient-il avoir avoué à ses compagnons. Bambi est resté avec le groupe après cette nuit-là et a finalement évolué d'un « et si » au nom du deuxième album complet d'Anxious. Bambi est un album de croissance, de profondeur, d'ambition et d'énergie remarquables. Il prend tous les problèmes insolubles et inévitables de la sortie de l'adolescence et les fait résonner de nouvelles manières urgentes et authentiques.

L'album a des racines profondes dans la lignée légendaire du hardcore et de l'emo du nord-est des États-Unis, mais il embrasse aussi pleinement l'écriture de chansons rock alternatif grand format qu'Anxious n'avait fait qu'esquisser auparavant. C'est une déclaration d'intention, le genre d'album qui vient d'un groupe qui concilie là où il a été avec là où il veut aller.

Bambi est le son d'Anxious qui met tout en jeu – et en ressort meilleur que jamais. Inspiré par des albums "à gros coup" comme le titre éponyme de Blink-182 ou Clarity de Jimmy Eat World, Anxious a entrepris de redéfinir le groupe sans perdre de vue ce qui les rendait efficaces en premier lieu. Des titres comme "Head & Spine", "Sunder" et "Tell Me Why" montrent l'étendue de l'évolution d'Anxious, puisant dans un jeu de guitare rock crunchy des années 90, des harmonies superposées à la '60s, et une production nette et moderne qui capture l'énergie inégalée de voir le groupe jouer en direct.