Casey Mq - Plus tard ce jour-là, la veille, ou l'avant-veille

« Se souvenir n'est pas l'opposé d'oublier », chante Casey Mq au début de Later that day, the day before, or the day before that, son nouvel album et premier chez Ghostly International.

C'est une phrase qu'il s'est judicieusement mal rappelée, tirée de quelque chose que le compositeur canadien basé à Los Angeles a trouvé alors qu'il s'enfonçait dans des sessions d'écriture inconscientes et subconscientes au piano.

Casey est connu pour son album révolutionnaire de 2020, babycasey, qui a donné voix à des chansons vues à travers le prisme de l'enfance, divers travaux de composition de films et des collaborations avec des artistes tels qu'Oklou (qui revient ici), Eartheater et Vagabon. Ses dons en tant que producteur et auteur-compositeur sont enracinés dans la construction de mondes texturés et l'exploration de vérités personnelles.

Avec Later that day... il remet entièrement en question ce qui est vrai, comprenant la tendance de notre esprit à déformer et à projeter sur des images du passé. À travers des ballades pop baroques vives, Casey Mq réoriente son projet d'enregistrement et son point de vue sous l'idée que les souvenirs sont malléables. Toute la joie, la douleur, l'amour et la perte contenus dans le souvenir sont ouverts à l'interprétation et à la déconstruction, ce qu'il fait avec habileté, curiosité et une liberté artistique totale.

« C'est un album sur la mémoire », dit simplement Casey, se préparant à une analyse plus approfondie, « et c'est peut-être aussi un album de rupture... il y a plus de questions que de réponses. » En s'engageant dans ses rêves et en s'asseyant avec des partitions à son piano nouvellement acquis, il a cherché de nouvelles et anciennes inspirations, y compris les œuvres de Claude Debussy, Joni Mitchell et les bandes originales de films bien-aimés de Joe Hisaishi pour le Studio Ghibli. « Depuis que je suis jeune, j'ai toujours voulu écrire un album de piano. » Le son électronique étudié de babycasey n'est pas entièrement abandonné sur Later that day... au lieu de cela, il se manifeste comme une atmosphère, donnant aux arrangements plus spacieux et minimaux de Casey un éclat et une brillance distincts. Les textures et les tons changent de chanson en chanson comme si cela reflétait la façon dont nos esprits recontextualisent, se souviennent et oublient constamment. Le morceau d'ouverture cathartique « Grey Gardens » – son titre dérivé d'un rêve abstraitement lié au restaurant de Toronto, mais pas au film de 1975, qu'il cite comme un autre faux souvenir fortuit – présente le sentiment plaintif et hanté de l'album.

« Même sans lire les paroles, je voulais que cela donne l'impression sonore d'être aspiré dans un univers. Pas une fantaisie ou quelque chose d'outre-monde en soi, quelque chose de plus tangible, du corps et de l'esprit », dit Casey. « En le réécoutant, j'ai réalisé que cette piste était la clé pour le débloquer. » Son falsetto tendre plane au-dessus de nappes ambiantes et de touches réverbérées, chaque mot tombant soigneusement dans les crevasses. « Asleep At The Wheel » se déploie sur un synthétiseur arpégé avant une explosion de couleur symphonique ; le synthétiseur revient inversé pour harmoniser avec l'outro, « J'aime un accident de voiture, j'aime une histoire, j'aime un souvenir, je jure que c'est réel... » Casey s'appuie sur l'imagination numérique sur le chaleureux et introspectif « Me I Think I Found It. »

Des percussions discrètes et bégayantes soulignent le chanteur alors qu'il parcourt des images pixelisées — captures d'écran, sourires, réverbères — cherchant un sens plus profond à travers l'amour. Construit sur des distorsions d'accords ascendants, « Dying Til I'm Born » donne à l'album l'une de ses impulsions émotionnelles les plus audacieuses. La seconde moitié s'étire ; « Is This Only Water » est éparse et brumeuse, « Baby Voice » est intime et désespérée que quelque chose demeure. « Words For Love » groove à la guitare, et « Tennisman9 » souffre de chagrin. La musicienne française Marylou Mayniel, alias Oklou, apparaît comme la seule invitée de la collection pour le duo final, « The Make Believe », un au revoir lumineux et entraînant qui donne à Later that day... à la fois un sentiment de résolution et de mouvement cyclique. « Nous sommes jeunes, sous le soleil », chantent-ils ensemble, une image de départ débordante de légèreté.