Kedr Livanskiy - Myrtus Myth - Vert

L'alchimie par laquelle l'histoire devient mythe est mystérieuse. Beaucoup se perd dans le temps et la réinterprétation, mais le résultat est quelque chose de plus universel, un symbole. Toute pratique artistique, en ce sens, est une pratique de création mythique, une expérience rendue universelle par l'abstraction. La musicienne et productrice russe Yana Kedrina, connue sous le nom de scène Kedr Livanskiy, est intimement familière avec ce processus, ayant créé des morceaux de danse éthérés et lointains pendant près d'une décennie. Sur son quatrième album studio, Myrtus Myth, elle puise dans des mythologies à la fois publiques et personnelles pour créer un album pop expérimental expansif et un voyage dantesque à travers le moi. Il y a toujours eu un élément d'ésotérisme dans la musique de Kedr, des synthés choraux à combustion lente qui ont ancré son premier EP January Sun aux cordes délicates et aux harmonies ecclésiastiques de Liminal Soul en 2021. Même ses sorties plus club, Your Need en 2019 et K-Notes en 2023, dépeignent des forêts mystérieuses, des nuages enveloppants et des hivers menaçants. De toute sa discographie, cependant, Myrtus Myth semble faire le lien le plus direct avec Ariadna, son premier album, ambitieux mais discret, dans lequel elle fusionnait la poésie de William Blake avec un techno lo-fi saccadé et des paysages sonores ambiants minimalistes. Les mêmes synthés réverbérants, les voix en écho et la structure de chanson innovante qui ont ponctué Ariadna animent Myrtus Myth, mais cette fois, la portée s'est élargie. Cela est dû en partie au travail du producteur et artiste visuel Flaty, connu pour ses sorties expérimentales et futuristes sur des labels tels que Gost Zvuk et son propre label ANWO. Bien que Kedr et lui aient souvent travaillé ensemble par le passé (à la fois en tant que coproducteurs sur Your Need et au sein de leur groupe, Kosaya Gora), Myrtus Myth représente une collaboration plus profonde, Flaty produisant et composant l'intégralité de l'album pour la première fois. Ensemble, les deux artistes transcendent complètement la structure de la danse, incorporant des instruments en direct et de nouvelles techniques vocales pour relier des influences allant du vaporwave à Kate Bush en passant par Phil Collins. Ce faisant, Kedr et Flaty ont davantage libéré l'impulsion hantologique qui a longtemps guidé sa production artistique. Par endroits, les fantômes sont littéraux, comme sur le single principal "Anna", un morceau des années 70 à part entière avec des tambours en direct, des cordes et des mélodies rappelant le Fleetwood Mac de l'ère Rumours. C'est ce que Livanskiy a fait de plus proche d'une chanson pop directe, un hommage touchant à une amie perdue, baigné dans un nuage de brume réverbérante et les vocaux planants de Kedr. Dans d'autres cas, les références sont plus subtiles – sur "Purple Sadness", les synthés grinçants et les voix autotunées de Flaty évoquent le cloud rap du début des années 2010, tandis qu' "Agata Dreams", une chanson électro-pop downtempo des années 90, canalise la pop star franco-canadienne Mylène Farmer. Bien que stylistiquement diversifié, Myrtus Myth se construit à travers la structure narrative du conte de Livanskiy. Écrit dans sa langue maternelle, le russe, son lyrisme est à son apogée sur cet album, un voyage initiatique raconté sur 11 titres. "Orpheus" utilise le mythe grec classique comme point de départ de l'album – sur un arrangement délicat de sons de synthés scintillants et de chants opératiques, elle présente l'histoire du musicien éponyme comme un témoignage du pouvoir durable de la tradition artistique. Sur "Night Trains", nous trouvons notre héroïne quittant sa maison pour son voyage épique, alors que le refrain "partir dans des trains familiers, quitter les villes" se répète sur un rythme électronique grave et répétitif. Le voyage atteint son apogée sur le titre phare "Spades on Hearts", un cri de ralliement avec des touches rythmiques et des tambours de marche déclaratifs. "Mon corps est une armure", déclare notre protagoniste, "c'est un jeu où l'on perd !".