Lonnie Holley - Tonky [Rouge]

Il y a des poètes comme la grande Mary Oliver, qui pourraient suggérer que la fonction première d'une personne se déplaçant dans le monde, tant qu'elle a la vie et la capacité de se mouvoir dans le monde, est de prêter une attention particulière à ce que d'autres pourraient sottement appeler petit ou quotidien. Le cerveau et le cœur sont tous deux des contenants, avec autant d'espace que vous souhaitez qu'ils aient, et vivre, c'est créer des collections d'affections trouvées. Des sons de vos blocs bien-aimés et familiers, les mouvements des arbres et des gens en dessous, la façon dont quelqu'un que vous adorez peut vous tenir pendant quelques secondes persistantes avant de lâcher une étreinte et de disparaître dans un passage piéton bondé. Penser à notre vie, à notre création et à notre amour de cette façon signifie que, du moins pour certains d'entre nous, nous pourrions être propulsés en avant par la perspective de ce qui vient après. Quel moment nous pouvons retenir et placer dans nos poches débordantes. L'œuvre de Lonnie Holley est, pour moi, une œuvre de ce genre d'accumulation et d'attention minutieuse. Le plaisir de trouver un son et de le presser contre un autre son trouvé et un autre encore jusqu'à ce que, avant qu'un auditeur ne s'en rende compte, il soit submergé par une symphonie de sons qui donne l'impression de se tisser au fur et à mesure qu'elle vous envahit. Tonky est un album qui tire son nom d'un surnom d'enfance qui a été donné à Holley lorsqu'il a vécu une partie de son enfance dans un honky tonk. La vie de survie et d'endurance de Lonnie Holley est une vie qui a exigé - et exige sans doute encore - une sorte d'invention. Une invention qui est aussi riche et présente dans les chansons de Holley, qui sont pleines et immersives sur Tonky, un album qui commence par sa chanson la plus longue, un marathon épuisant de neuf minutes appelé "Seeds", qui commence par un seul son clairsemé et s'étend ensuite. Chants, légères touches, cordes, et au-dessus de tout cela, la voix de Holley, ne chantant pas, mais parlant simplement du travail de la terre quand il était jeune, de la violence qu'il a endurée dans le processus, allant se coucher ensanglanté et souffrant de coups. La chanson s'étend en une métaphore sur le lieu, sur les échecs de la maison, ou de tout endroit censé vous protéger qui ne se montre pas à la hauteur de ce qu'il prétend être, même si vous y travaillez sans relâche, y travaillez, travaillez à en faire quelque chose de valable. "Seeds" non seulement donne le ton d'un album qui tourne autour de la renaissance, du renouveau et des limites de l'espoir et de la foi, mais elle met en lumière ce qui est, pour moi, la plus grande force de Holley en tant que musicien, à savoir un engagement envers l'abondance et la générosité. C'est un conteur incroyablement doué avec un engagement envers la tradition orale, de sorte que de nombreux auditeurs (moi y compris) seraient entièrement satisfaits de s'asseoir aux pieds d'un disque de Lonnie Holley et de prêter l'oreille à son récit robuste et expansif. Mais Tonky est un album aussi expansif dans le son que dans la création d'un espace pour un large éventail d'artistes invités à entrer par la porte du disque et à se sentir chez eux, quelle que soit la façon dont ils passent le temps qu'ils ont sur une chanson.