Mark Molnar - Exo

Mark Molnar est un pilier de la scène musicale expérimentale d'Ottawa depuis plus de vingt ans, couvrant le classique contemporain, l'électroacoustique, l'industriel/noise et l'improvisation.

En tant que joueur d'instruments à cordes dans un large éventail de projets, organisateur et curateur d'innombrables spectacles, et via son propre label avant-gardiste Black Bough Records, les contributions inlassables de Molnar à la culture musicale indépendante dans la capitale canadienne ont été significatives.

EXO est son premier album chez Constellation : une suite remarquable et vivifiante de composition post-classique sur laquelle Molnar joue chaque instrument. Méticuleusement auto-enregistré, principalement avec des cordes, de la harpe et du piano, EXO équilibre le mélodisme thématique, la polytonalité et la dissonance à travers trois pièces élégiaques d'un dynamisme exquisément expressif.

Il s'agit d'une musique de chambre moderne exigeante qui allie la complexité formelle et harmonique à une sensibilité émotive solennelle accessible à un large public. Les auditeurs qui recherchent une certaine acuité et une certaine inquiétude dans un paysage de musique post-classique souvent trop accessible devraient trouver EXO éminemment digne de leur temps et de leur attention.

Bien que Molnar soit un joueur d'instruments à cordes hautement qualifié, et qu'il ait étudié la musique avec Aubrey Wolfe, la microtonalité avec James Tenney et la composition avec R. Murray Schafer, sa trajectoire a été entièrement et intentionnellement en dehors de l'académie, signalant un engagement socio-artistique envers la culture DIY, forgé à partir d'une passion précoce pour les mondes sonores du post-hardcore, du post-punk, de la no-wave, de l'improvisation libre, du power electronics et d'autres musiques indépendantes/underground. Ses œuvres d'inspiration classique ont été décrites comme des "courants tendus de modernisme musical revigorés par la vitalité brute du punk".

EXO porte un courant sous-jacent influencé en particulier par l'industriel sombre et le métal ambiant, avec des microphones délibérément placés pour capter les fréquences basses du corps du piano, et d'une grosse caisse positionnée comme une peau résonnante dans l'espace acoustique ; une stratégie électroacoustique organiquement mêlée aux pointillismes et polychordes clairement définis et impeccablement enregistrés des cordes, de la harpe et du piano, qui alimentent ce bruit de fond d'inquiétude et de désintégration sub-basse crépusculaire.

C'est une esthétique de production qui confère à EXO un courant distinct de tension et de sentiment, une sorte de maximalisme bouillonnant où l'instrumentation de chambre trace des arcs et des vagues de forme et de flux comme si elles provenaient d'un océan sombre et impénétrable en dessous. Cela renforce également l'hermétisme profond du processus de Molnar, en tant qu'acte créatif d'immersion et de navigation terriblement solitaire. L'œuvre d'art de l'album, présentant des images semi-abstraites de la mer du photographe britannique Ed Allen, réifie davantage cette métaphore.