Colonne vertébrale

Le successeur de Crease, le premier album acclamé de Kee Avil en 2022 : « Un premier album époustouflant » (The Quietus) ; « Un style d'exploration débridée à couper le souffle » (The Wire) ; « Le premier album de Kee Avil est une force » (Foxy Digitalis) ; « Une œuvre merveilleuse à la Frankenstein » (Electronic Sound) ; « Une vision avant-pop finement travaillée et tendue » (Exclaim) ; « Un premier album d'une créativité diabolique » (Album du jour/Albums de l'année de Bandcamp). La musique de Kee Avil est à la fois aventureuse et intime, intellectuellement stimulante et émotionnellement résonnante. Le premier LP de la guitariste et productrice montréalaise, Crease, sorti en 2022, a été salué par des publications telles que The Wire, The Quietus, Mojo et Foxy Digitalis, obtenant une nomination aux Prix Juno canadiens et étant nommé Album du jour et Albums de l'année par Bandcamp. Sa construction complexe, ses atmosphères troublantes et son approche avant-pop tranchante ont suscité des comparaisons avec les débuts de PJ Harvey, This Heat et Gazelle Twin. Un EP de remixes avec des œuvres de claire rousay, Ami Dang, Cecile Believe et Pelada a apporté des perspectives collaboratives à quatre titres de Crease, offrant de nouvelles pistes au sein de ces chansons. Avec Spine, Kee Avil dépouille ses compositions fortement texturées, révélant un son beaucoup plus brut. Elle l'appelle folk – et bien que les traditionalistes puissent se moquer, c'est une musique urgente qui reflète la précarité de la vie moderne, ainsi que le mélange discordant d'interactions électroniques et réelles qui sont devenues le tissu de nos expériences quotidiennes. Il y a une somnambulisme post-punk hypnotique à tout cela, utilisant la répétition et la fragmentation des phrases mélodiques entrelacées d'électronique délicate pour créer des crochets curieux et persistants. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un album conceptuel, les thèmes du passage du temps, du souvenir et de la décomposition apparaissent sur plusieurs titres. Chaque titre n'a intentionnellement que quatre éléments – guitare, électronique et deux autres instruments, avec la voix et la guitare de Kee mises en avant. Dans ce cadre minimaliste, la juxtaposition de la beauté et de l'inconfort qui est essentielle au son de Kee Avil ressort avec un soulagement qui fait frissonner la peau. « Nous sommes façonnés par de nombreuses versions de nous-mêmes », dit Avil. « Je repensais à ces versions de moi-même et à ce qui aurait pu être, à ce qui n'a pas été et à ce qui a été, et je remontais ainsi le temps. Voir l'avenir, le passé. » Spine a été écrit dans le studio de Kee Avil après une interruption d'écriture pendant la tournée de Crease et le travail sur d'autres projets. Elle est un membre bien connu et respecté de la scène expérimentale montréalaise, et a précédemment dirigé Concrete Sound Studio avec Zach Scholes, qui continue de travailler avec elle en tant que producteur sur Spine. Comparé aux trois années qu'il a fallu pour réaliser son premier album, Spine a émergé en quelques mois – un processus qui peut également être un facteur dans son intensité et sa netteté : « Ce disque était beaucoup plus difficile, comme s'il s'agissait de tout découvrir à partir de zéro. » Dans son désir de ne pas simplement reproduire ou étendre le son de Crease, elle a senti qu'elle devait déchirer le livre de règles, écrire d'une manière différente et dépouiller les chansons contre ses instincts habituels. Parfois, lorsque nous travaillons contre nos habitudes enracinées, nous arrivons au cœur de qui nous sommes vraiment. Spine est un exercice dans ce processus. Sans trop intellectualiser ou être didactique, il frappe immédiatement et émotionnellement, surtout si vous êtes une personne qui a passé beaucoup de temps dans le processus d'auto-examen. La voix de Kee siffle, chuchote et chante ; sa guitare se plie et résonne ; l'électronique crépitte et grésille ; le violon grince comme une porte dans le vent. Il y a quelque chose de si évocateur dans les atmosphères qu'elle crée qu'il est facile de superposer ses propres sentiments à son travail, mais le faire entièrement serait ignorer l'une des choses les plus importantes à propos de Spine : la vision claire et réfléchie de Kee Avil. Ce n'est pas seulement la prochaine étape de sa trajectoire artistique ; c'est un disque époustouflant qui se suffit à lui-même, une écoute vivifiante et excitante qui a beaucoup à révéler sur les contradictions inhérentes à l'être humain. - jj skolnik