Unwed Sailor - Underwater Over There - Oceania Blue

Vinyle bleu océan. Unwed Sailor, basé à Tulsa, Oklahoma, a été très actif ces dernières années. Après une période de calme pendant une grande partie des années 2010, ils ont refait surface avec l'album judicieusement intitulé Heavy Age (2019), suivi de deux autres longs métrages, Truth Or Consequences (2021) et Mute The Charm (2023), qui témoignent d'une évolution remarquable de leur post-rock orienté pop, dominé par la basse. Sur Underwater Over There - leur neuvième LP au total - un courant de goth des années 80 et de jangle-pop coule sous une litanie de hooks mémorables et de virages compositionnels inattendus, créant un monde sonore propulsif et complexe. Le groupe a travaillé collectivement sur tous les éléments du mixage et de la production pour créer un environnement méticuleusement stratifié, tout en maintenant un air de spontanéité et d'expérimentation tout au long de l'ensemble. Le morceau phare, "Final Feather", dérive à travers des paysages variés d'aération et de brume sur un hook de basse à manche haut, tandis que le bourdonnement des voix ajoute un contraste de confort angélique. Influencé notamment par New Order et The Cure, son équilibre entre gravité et éclat est le résultat de la méthode d'écriture intuitive du membre fondateur Johnathon Ford : la ligne de basse principale vient en premier, suivie des mélodies de soutien, de la batterie, des guitares, des claviers et des détails finaux. "Dusty" est un excellent exemple de ce processus, alors que le groove puissant et profond de Ford ancre un spectre complet de guitares, de cloches et d'arpèges, accompagné de la section de batterie énergique de Matt Putman. Son rythme fluide offre un plan d'établissement parfait, avec des ambiances changeantes qui se rejoignent dans une coda guidée par les riffs de guitare harmonisés et scintillants de David Swatzell - un lever de soleil après une nuit sans lune. En succession rapide, "Blue Tangier" élargit l'ouverture avec un refrain percussif battant, une tonalité de basse vibrante et un motif mélodique inoubliable et saturé. La pièce maîtresse tentaculaire, "Junko", est un rappel lointain de The Marionette and The Music Box de 2003, sa démarche délibérée et ses mélodies entrelacées évoquant les aiguilles d'une horloge mécanique, et l'anticipation de quelque chose de longuement attendu mais nébuleux. Il passe sans effort de l'innocence à l'intrigue, se développe en un hurlement hypnotisant et disparaît brusquement dans la brume. "Antoinette" transmet de nombreuses forces uniques d'Unwed Sailor en quatre minutes intenses, alors que sa mélodie mystérieuse et wah-wah rugit à travers un lit massif et profondément texturé de percussions, pulsant avec la poussée cinétique d'une machine à vapeur, à parts égales beauté et brutalité. Le morceau titre, "Underwater Over There", commence le dernier acte avec des boucles de synthétiseur aquatiques qui s'adoucissent en basses teintées de chœurs et des tours de mélodies riches et de contrepoint. Cette persévérance patiente se poursuit dans la pièce pénultième, "Bend the Air", qui offre le passage le plus cinématographique de l'album, un climax de libération émotionnelle et d'exaltation à couper le souffle. En revanche, le bref titre de clôture, "V & V", est une ode mélancolique au piano aux chats de Ford, Voodoo et Veruca ; on peut facilement les imaginer se reposant dans un rayon de soleil, car son fond sonore de field recordings fait un clin d'œil au monde animé extérieur. Tout en honorant leurs prédécesseurs par des clins d'œil, Unwed Sailor reste totalement inimitable dans son approche et son style, vingt-cinq ans après une carrière acclamée. La vision claire du groupe pour Underwater Over There a donné naissance à certaines de leurs œuvres les plus indélébiles, et leur approche inventive et passionnée donne un fort sentiment que bien d'autres choses sont à venir.