William Tyler - Temps indéfini

Après des passages cruciaux dans les groupes Silver Jews et Lambchop, William Tyler a émergé avec une série d'albums curieux qui mariaient son éducation campagnarde et son enthousiasme pour la musique classique avec son ardeur pour l'expérimentation et les enregistrements de terrain. Son enclave productive de musique instrumentale n'a pas seulement introduit de nouveaux sons, mais aussi de nouvelles voix critiques. Aucun autre guitariste solo américain de ce siècle n'a eu un tel impact sur cette scène féconde. Et sur le brillant et vivifiant Time Indefinite, le premier album solo de Tyler en cinq ans, il entre enfin dans le tourbillon qu'il a contribué à créer. La guitare est le point de départ d'un album qui vous fera reconsidérer non seulement Tyler, mais aussi les possibilités d'un champ entier. Un vortex de bruit et d'harmonie, de fantômes et de rêves, d'angoisse et d'espoir, ce n'est pas seulement un grand disque de guitare. C'est un disque époustouflant d'un grand guitariste, un chef-d'œuvre de notre époque collectivement anxieuse. Début 2020, alors que le monde était au bord de troubles encore inimaginables, Tyler a quitté Los Angeles pour Nashville, où il avait vécu la majeure partie de sa vie. La plupart de son équipement et tous ses disques sont restés, en attendant un retour rapide présumé. Ce ne fut, bien sûr, pas le cas. Alors que Tyler faisait face à la dépression, aux nerfs et aux questions de ces temps infiniment tendus, il a commencé à enregistrer des idées avec son téléphone et un magnétophone à cassettes, se résignant à la distorsion inhérente à ces appareils. Tyler discutait avec Kieran Hebden de la possibilité de faire un disque ensemble, et certains de ces extraits semblaient être des cas tests. Alors que cette collaboration s'orientait dans d'autres directions, Tyler a glané d'autres sons. Il a demandé à son ami de longue date, le producteur Jake Davis, de l'aider à les assembler, choisissant d'embrasser le souffle et l'instabilité et de faire involontairement un disque qui reflétait ces temps et ces moments difficiles, endommagés et honnêtes. Une alternance de lutte et de survie définit ces chansons, une carte de l'angoisse et de la croyance et des chemins qui les relient. "C'est un disque sur la maladie mentale", vous dira Tyler sans honte, aussi ouvert dans la vie et dans la parole qu'il l'est sur bande. "C'est une musique sur le fait de perdre la tête mais de ne pas vouloir, sur le fait d'essayer de revenir." Il n'a pas besoin de vous le dire ; vous pouvez le sentir, le reconnaître peut-être de votre propre expérience. Les albums de Tyler ont été des nids d'influences non musicales, car il a oscillé entre la spiritualité et la philosophie et a invoqué les paysages de la grande imagination américaine. Time Indefinite n'est pas différent, surtout par la façon dont il évoque les films profondément personnels de Ross McElwee. Au milieu des années 80, il a commencé à faire un film sur la marche de Sherman à travers le Sud, mais cela s'est transformé en une histoire complexe sur la famille, la perte et ce que nous faisons lorsque nos meilleurs instincts cèdent aux pires choses que nous puissions imaginer. Le disque est un clin d'œil à cette idée, à la poussée implacable du temps et à notre place en son sein, en dessous et à côté. Ce n'est pas une grande révélation que les vies que nous menons façonnent le travail que nous faisons, que nous ayons ou non l'intention que ce soit le cas. Dans ces chansons, vous pouvez entendre Tyler se débattre avec des démons entrants à voix haute – addiction, quarantaine, solitude, névrose. Toutes nos luttes sont différentes, mais nous sommes unis en les ayant. C'est la bande-son que Tyler a créée.